演劇の一週間: 鏡。 ノーマルの次

アルメイダ。 ドンマー倉庫、ロンドン検閲をテーマにしたサム・ホルクロフトの不安を掻き立てる新作は、ジョニー・リー・ミラーの脅威的な演技をフィーチャーし、双極性障害を探求する音楽ドラマは鋭く釘付けになる

2025年にルーファス・ノリスが去った後、誰が国立劇場を引き継ぐのでしょうか? 有力な候補者として最も頻繁に噂されるのは、ロンドン北部の窯に火をつけたインドゥ・ルバシンガムです。 しかし、RSC の場合と同様に、最善の解決策は組み合わせではないのではないかと私は疑問に思っています。このような大きな獣を 2 人で運転することで、毎回監督と管理を行うことができるのです。 ルバシンガムの次に私が選ぶのはルパート・ゴールドでしょう。 彼の芸術監督の下、アルメイダは必見です。

サム・ホルクロフトの新作はその理由を示している。 それは完璧だからではなく、観客を激怒させたり、元気づけたりするからです。鏡『』には観客に明らかな意図があり、ジェレミー・ヘリンの演出はそれを、巧妙に、そして陰惨にからかいます。

マックス ジョーンズのデザインは、夜のほとんどのものと同様、誤解を招くものです。 それは、観客がイマーシブ シアターの輝かしい作品に夢中になることを示唆しています。 ホワイエにはゲストがサインできるブライダルブックがあります。 講堂は妖精の光で覆われています。 いくつかの座席は細い椅子に置き換えられました。 テーブルには白いケーキが並べられています。 これはすべて甘い表面です。

ミラーは複数の反射とダブルパンチの被写体で構成されています。 劇中劇。 俳優の中の俳優（特に最後に素晴らしい暴露があります）。 8年前、食べ物を投げつける茶番劇『生きるためのルール』で私を際限なく元気づけてくれたホルクロフト氏は、検閲について執筆するために北朝鮮を訪問したことを引き合いに出している。 しかし、これは、微妙に、真実を伝える最良の方法についての戯曲でもあります。 現実を最もよく示すのは、人生を模倣することですか、それとも選択的な娯楽ですか? 男は、セックスワーカーや自慰行為の常習者など、隣人たちの小耳に挟んだやりとりを正確に録音することで初めての遊びをする。 これは芸術ですか、それとも単なる転写ですか? 懐疑論者は、ロミオとジュリエットが禁止されている権威主義国家の検閲官であり、高揚感を与える物語を作りたいと考えています。

これは、いとも簡単に、その装置の中に閉じ込められ、瘴気を帯びた夜になってしまう可能性がありました。 それでも、ヘリンは絶対的な明快さでアクションを推進します。 革手袋と奇妙なブレザーを着たジョニー・リー・ミラーは、筋肉質で絹のような検閲官であり、まるで獲物を味わっているかのように言葉を口に運ぶ。 ジェフリー・ストリートフィールドは、尊敬される劇作家としてもっともらしく、自己満足の風船のように飛び跳ねている。 エンパイア・オブ・ライトとトップボーイのマイケル・ウォードは、素晴らしいステージデビューを果たします。権威と謙虚さがあり、神聖さのない誠実さを力強く示唆しています。 ターニャ・レイノルズは、舌を絡めたコメディから苦悩へと転落します。 彼女の凍結が解けると、新しい血が彼女の中を流れるようです。

一方、パンデミック後の反応と考えられる事態の中で、精神医学が舞台に登場しつつある。 先週、ザ・エフェクトは、極度の高揚感は感情的な衝突と薬物のどちらによって引き起こされる可能性が高いかを尋ねた。 今、ノーマルの次は、2008 年にオフブロードウェイで初演され、双極性障害を持つ人に対する大惨事の複雑な影響をドラマ化しています。 そして、その混乱した結果を音楽に設定します。

マイケル・ロングハーストの作品には、輝きと希望に満ちた明るさの両方があり、主題を包括的に表現する彼の能力によって支えられています。 重要なのは、驚異的な『キャロライン、またはチェンジ』を監督した彼が、新しい現実的なミュージカルの手法に堪能であることです。 トム・キットのスコアがステージをロックのジェットコースターに巻き込む。 不安、恐怖、突然の青天の霹靂のような高揚感がどこにでもあり、絶え間なく続きます。これは歌い継がれるショーです。 ブライアン・ヨーキーの本と歌詞は鋭くて野心的です。 欠けているのは、無意識の感覚、目に見えないところ、より繊細な混乱です。語られず、表現されないままにされることはほとんどありません。 強く伝わってくるのは、双極性の突き刺さる性質です。