ダニエル・リンド

ダニエル・リンド＝ラモスの魅惑的な MoMA PS1 夏季展示会のタイトル「El Viejo Griot — Una historia de todos nosotros」は、「The Old Storyteller — A Story of All of Us」と訳されており、半分は当たっています。 このアーティストの人型のブリコラージュ彫刻は、普遍的な意味を持つ物語を語っています。 しかし、その物語が成功するのは、その詳細が、疎外されたアフリカ系の人々、またはアフロデセンディエンテスのプエルトリコの町、ロイサの生活と歴史に根ざしているからです。 その根性、つまりリンド＝ラモスが故郷の拾得物をトーテム的な集合体に変換する方法は、多くの現代アーティストが物質的および文化的疎外感を伝えるために拾得物を利用する方法とは異なり、観客が彼の作品に非常によく反応する理由を説明するのに役立ちます。

リンド＝ラモスの作品と多くの同様の作品の違いを理解する最も簡単な方法は、廃材から作られた芸術作品と比較することです。 後者では、再利用された物の出所は一般に不明のままであり、その結果、消費後の疎外感をコメントする芸術作品（廃棄されたタンポンアプリケーターから作られたデューク・ライリーの釣りルアーなど）や、美的変容を喜ぶ芸術作品（エリアス・サイムの作品など）が生まれる。電子廃棄物から作られたカラフルな壁掛け抽象画）、またはその両方。

リンド＝ラモスの彫刻には、驚くべき物質的変化も含まれています。 たとえば、「エル・ビエホ・グリオット（長老の語り手）」（2022～2023年）には、引き揚げられたボートの船首の上に、顔と手があるであろうラッパとオールで飾られた胴体を想起させる木箱が描かれている。 しかし、水を描写するために使用された青いFEMA防水シートから、プエルトリコ植民地の歴史の重要な年が刻印された黄麻布の袋、つまりタレガに至るまで、アートワークを構成するオブジェクトは、場所に基づいた独自の歴史を無視するのではなく、むしろ強調しています。

リンド＝ラモスの『Centinelas de la luna nueva（新月の歩哨）』（2022年から2023年）に登場する、溶接マスク、鍬、ナタなどの道具を装備した神話詩的な人間像の反抗的なサークルが浮かび上がっているように見える困難な過去から、不安定な未来を守るために。 このアートワークの再利用された道具は、ハリケーン マリアや新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) などの最近の大災害や、植民地主義や気候変動など現在進行中の歴史的大惨事に直面したときの、絶望や解散ではなく、忍耐と団結の物語を伝えています。

コミュニティの決意を伝えるこの物語は、表面が甘いわけではないものの、気候変動の激化や右翼のアノミーに関する終末期の米国のニュース記事とはトーンも内容も異なっているように感じられる。 リンド＝ラモスは誠実さとユーモア、そして神託のようなタッチでそれを語り、ロイサ出身でない私たちも耳を傾けます。なぜなら、彼の作品は、これまでの経緯と、それが私たち全員がこれから向かうであろう場所にとって何を意味するのかについて、澄んだ目を持っているからです。

ダニエル・リンド＝ラモス: エル・ビエホ・グリオット — 歴史の物語は、9 月 4 日まで MoMA PS1 (22-25 Jackson Ave, Long Island City, Queens) で開催されます。この展覧会は、ゲストキュレーターの Kate Fowle と Ruba によって共同企画されました。 MoMA PS1 キュレーター兼学芸部長のカトリブ氏と MoMA PS1 アシスタントキュレーターのエレナ・ケテルセン・ゴンザレス氏。

ルイス・ベリーは、『Exercises in Criticism』（Dalkey Archive Press、2015年）および『The Way Things Go』（punctumbooks、2023年刊行予定）の著者です。 彼は、ホストス コミュニティ カレッジの英語の准教授です。